mercredi 15 mars 2017

VITAMINES'ARTS 44 - 20/04/2017

WCC-BF
Exposition de six artistes/créateurs de la Fédération Wallonie/Bruxelles


L’amicale, la direction, les professeurs et les élèves de l'Académie des
Beaux-Arts de Tamines sont heureux de vous inviter au vernissage de
l’exposition organisée par l’Amicale de l’Académie des Beaux-arts avec le
concours de l’Administration communale de Sambreville 

et le 
“WCC-BF"
 JEUDI 20 AVRIL 2017 à 18h30
ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
1 - Place du Jumelage - 5060 - TAMINES (Sambreville)

Dans l'attente de vous rencontrer, nous vous remercions de votre attention.

WCC-BF
«Le WCC-BF, seul centre belge traitant des disciplines des arts appliqués est une association visant, depuis 35 ans, la promotion et la diffusion des créations d’artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour les spécialités de création textile, bijouterie, orfèvrerie, céramique, poterie, reliure, arts de la table, verre, ébénisterie, cuir, papier, vannerie … Elles font partie de l’artisanat d’art qui, aujourd’hui, bénéficie d’un réel regain d’intérêt de la part du public et sont partie intégrante des tendances actuelles au niveau de la mode et de la décoration d’intérieur.

Au niveau international, les activités du WCC-BF - salons, expositions, participations au WCC Europe et International - génèrent en permanence une véritable reconnaissance de ces artistes et de nos institutions bien au-delà des frontières. Grâce, entre autres, aux «  Triennales » organisées autour de la céramique et du verre, du bijou contemporain ou pour l’organisation du Prix européen des arts appliqués, au cours desquelles les artistes membres associés et adhérents sont amenés à se rencontrer et à engager des contacts avec les artistes européens participants. 
Aujourd’hui, grâce à l’initiative de l’amicale de l’Académie des Beaux-Arts de Tamines,  grâce au détermination du directeur et au dynamisme des enseignants, grâce à la complicité des élèves, un autre type d’exposition prend place pour continuer le partage au sein même d’un établissement d’enseignement. 

Le partage et la transmission constituent des facteurs essentiels de développement et de richesse ; les complémentarités enrichissent les potentiels respectifs tout en respectant la singularité et la personnalité de chacun Il s’agit ici d’un va et vient de dialogues et de propositions mis en place pour de nouveaux émerveillements et de nouveaux questionnements autant pour les artistes exposés que pour les professeurs et les élèves de l’académie.

Le WCC-Bf se réjouit d’ores et déjà des aboutissements de cette fructueuse initiative fruit d’une belle collaboration qui ouvre grand la porte aux perspectives des chantiers de demain.»                                                                                                                                Hélène Martiat

Caroline ANDRIN
 Rhyton no 3
 Trophée n°6
Licorne
Mon travail se situe entre art et design. Il est profondément ancré dans un processus qui lie savoir-faire et réflexion conceptuelle. Je cherche comment créer de nouveaux objets à partir d’objets trouvés tels une paire de gants en cuir. Mon travail se développe en passant d’un projet au suivant avec l’idée qu’une forme en contient une autre. Techniquement, je m’intéresse au processus de fabrication et plus particulièrement
au coulage de la porcelaine et d’autres argiles. Traditionnellement la barbotine (argile à l’état liquide) est coulée dans des moules en plâtre. J’utilise généralement des moules qui laisseront la trace du processus sur l’objet fini. Ces moules sont créés à partir de différents objets comme des tubes en carton, des gants, ou encore des bonnets. Ce procédé me permet d’obtenir des moulages parfois complexes et crée surtout une grande ambiguïté du matériau. Depuis quelques années, je réalise des trophées en céramique à partir de gants en cuir trouvés ou achetés en deuxième main. Les gants sont découpés, assemblés et recousus pour servir de moules. Les gants portés par l’homme deviennent des trophées d’animaux étranges, fruits de la chasse et du désir ambigu de ce dernier. Ces trophées résultent de la transformation d’un accessoire moulant en un objet monté et prennent sens par l’utilisation du cuir comme matériau de base. Le projet évolue vers des propositions hybrides, métamorphoses de la matière et des formes. Inspirée par les rhytons (les coupes antiques en forme de têtes d’animaux) je poursuis ce travail avec le désir de l’inscrire dans le domaine des arts de la table au sens large, dotant les objets d’une fonction qui n’est plus purement décorative.
 Caroline Andrin
 ANNE GOY

Anne Goy est relieur, designer du livre et du papier et Professeur à l’école nationale supérieure des Arts visuels de la Cambre à Bruxelles. Souvent, dans sa pratique artistique, elle se libère des contraintes liées au livre, et transpose les techniques et les gestes du métier pour aborder d’autres champs d’activité (bijou – objet – travail mural). Dans cette nouvelle série d’oeuvres murales, réalisées en papier, elle joue sur l’effet visuel que produit l’accumulation de bandes de papier précisément découpées et régulièrement décalées. Le travail de lignes parallèles qui en résulte, trouble l’oeil, retient le regard, génère le mouvement du regardeur.
Anne GOY  

ANNE LENAERTS
 
 Jaune
Jaune

 Ce travail est réalisé par coulage dans des moules en plâtre, d’une barbotine de porcelaine additionnée de fondants et colorée dans la masse. Durant la cuisson la terre réagit comme un émail et fond. Les pièces se déforment et se soudent entre elles en s’écrasant l’une sur l’autre.
A la fois prétexte, sujet même du travail et outil premier, la main comme objet d’étude.
Anne Lenaerts interroge ici le processus de mise en forme et l’apparition de la couleur, et profite des déformations de la matière sous l’effet de la chaleur; de la plasticité de la terre argileuse à la fusion colorée de l’émail. Que devient l’émail quand il prend forme, et puis la perd? Que devient l’objet quand le volume se perd? Le travail s’appuie sur la mise en place de conditions techniques relatives au matériau et à sa cuisson pour laisser ensuite l’image se révéler.
« Travail quotidien, les gestes se répètent, s’accumulent et s’oublient. Je façonne, je nettoie, je pistole, je m’arrête. Je tamise, je coule, je malaxe, je défourne, je retouche. J’enfile mon masque. Et j’attends. Mes gants de nitrile traînent sur la table. »
 Anne Lenaerts

Hugo MEERT

Sa réflexion autour de la fonction, de la beauté et du design a mené le céramiste Hugo Meert à créer une sphère d’action toute personnelle, oscillant entre art et design, artisanat et industrie. Sa passion pour le travail de la terre et de la porcelaine s’applique à une expérimentation continue. D’un point de vue formel, il joue les funambules sur la frontière entre sens et non-sens. Perpétuant un savoir-faire ancestral, qu’il maîtrise de façon remarquable, il ne se limite pourtant jamais à la virtuosité technique. Ce parti pris lui a valu de nombreuses commissions et collaborations avec des artistes contemporains de premier plan. Son travail a été couronné de divers prix et distinctions (dont un Henry van de Velde Label en 2005) et il enseigne dans différentes écoles dont l’ENSAV La Cambre. « Hugo Meert nous fait prendre conscience de la position de la céramique - souvent précaire - entre art et artisanat »
Marie Pok & Luk Lambrecht

“Burn To Tell”, 2016, chandelier, h 53 cm, céramique, émail noir / or 24ct

Le premier “Burn to tell” est né  en  2014 sous la forme d’un prototype façonné à la main.
La forme antropomorphe ne suggère pas directement un chandelier. Ce beau bras sculpté semble à première vue un objet décoratif mais celui-ci commence à vivre quand on remplace des doigts par des bougies.  En fonction des doigts laissés ou retirés le message peut être sarcastique, suggestif ou rebel et le propos devient de plus en plus évident quand les bougies se consument.
Inge Vrancken

‘Swallow It’, nichoir, 2014, largeur 47cm, profondeur 30 cm,

Céramique émaillée.
Cette hirondelle-nichoir fait référence aux avions qui se sont crashés dans les Twin Towers et offre une protection comparable à la soute d’un cargo. En sortant du nichoir, les oiseaux et oisillons renaissent tels des “mammifères”.
 Hugo MEERT

Romina REMMO

 
A fleur de peau
 
Inspiration
 
Inspiration (détail)
Romina Remo a effectué ses études secondaires artistiques à l’Institut des Arts Techniques et Artisanaux (IATA), elle poursuit ensuite un Master en peinture en 2005 à Arts au Carré (Mons). Après avoir consolidé sa formation par un troisième cycle en « Art Actuel » à Namur (d’inspiration), elle se tourne vers la photographie (Métiers D’Arts du Hainaut) à Mons où elle réside actuellement. Sa démarche artistique s’articule autour d’un questionnement sur le temps qui passe et sur les liens sociaux que nous entretenons durant notre existence. Son travail artistique très personnel et féminin se présente sous diverses formes : peinture, photographie, dessins, écriture, performance et installation d’objets liés à la couture. Ainsi, le tissu, les aiguilles, les épingles, les bobines de fil symbolisent le destin. Ses installations illustrent avec délicatesse les morceaux de vie que nous assemblons, brodons, raccommodons et les liens sociaux que nous tissons, entremêlons et qui s’effilochent avec le temps.
Romina Remmo

SAFIA HIJOS
Série Noire
Série Noire 
Série Noire  
 
6 plaques de porcelaine, transfert visqueux, 1250 C°
6 boîtes de 18 cm x 14 cm
Conception packaging : 
Yasmina Aboudarr - 2015
Photos de l’artiste
Fascinée par l’histoire - celle des gens, celle des lieux, celles des objets - je travaille souvent sur les mondes en train de disparaître notamment sur le secteur industriel en déshérence. Au-delà de ces mondes qui vacillent et s’effondrent, chacune de mes propositions tissent également un récit où le matériau terre lui-même se trouve sans cesse confronté à sa propre histoire et détourné de ses usages en utilisant notamment les techniques du transfert d’images sur céramique.
«Série noire» :
Une image emblématique du passé industriel belge est morcelée sur six carreaux de porcelaine, chaque carreau étant marqué d’un copyright factice : « Musée Charleroi ». Faux goodies que l’on pourrait trouver dans la boutique d’un musée, ces objets, dans leur bel écrin, questionnent l’usage que l’on fait de la mémoire industrielle. La proposition cherche à aller jusqu’au bout du cynisme en offrant un produit dérivé à la fois précieux et dérisoire jouant avec les codes mercantiles actuels.
 Safia HIJOS









mardi 20 décembre 2016

VITAMINESARTS 43 - 19/01/17

THOMAS JODOGNE

Mesdames, Messieurs,
Chers amis de l’Académie,

L’amicale, la direction, les professeurs et les élèves de l'Académie des
Beaux-Arts de Tamines sont heureux de vous inviter au vernissage de
l’exposition organisée par l’Amicale de l’Académie des Beaux-arts avec le
concours de l’Administration communale de Sambreville.


“THOMAS JODOGNE"
 JEUDI 19 JANVIER 2017 à 18h30.

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS 

1 - Place DU JUMELAGE - 5060 - TAMINES (Sambreville)

Dans l'attente de vous voir, nous vous remercions de votre attention et
vous prions de croire, Madame, Monsieur, en l'expression de notre parfaite
considération.




"THOMAS JODOGNE"
Peinture - Dessin
La main / l'œil
A la question, « qui fait l'oeuvre ? » , Concernant celle de Thomas jodogne, nous pourrions répondre ceci : C'est la main qui façonne l'œuvre. Et si l'œil constitue le deuxième agent de construction celui-ci ne semble pas dominer l'imposition de la main ;  on y sent en effet le plaisir du geste, ainsi qu'une occupation ludique et manuelle de l'espace. Il y a bien une représentation, en cela l'œil nous fait découvrir une figure. Nous percevons le détourage aigu d'un objet, l'ombre d'un corps, les dénivelés striés d'un paysage valonné, mais à peine a-t-on reconnu la forme que toute la composition se relie à travers des superpositions d'écritures diverses. Ligne de traverse.
Le geste/ l'environnement
Du geste associé à l'outil naissent sur le support des variétés picturales infinies. Touches, taches, traits, points, aplats, etc.. Et si les possibilités graphiques semblent sans fins, nous remarquons qu'à chaque système de traits, propre à chaque artiste, correspond une intensité précise de sa perception. Le peintre explore par zone, car il ne peut incorporer le monde entier. Il sonde alors son environnement de façon méthodique, par séries répétées, nous invitant à l'expérience de la proxémie comme à celle du voyage. La ligne nous emmène de la matière aux textures, du corps du modèle, son intimité à l'objet, enfin de la nature morte au  paysage. Ligne de fuite.
La manière / le quotidien
Les gestes du peintre proviennent tout autant d'un entrainement journalier, que d'une ouverture de la sensibilité à l'expérience plate du quotidien. Et n'est-ce pas un des buts inavoués de cette aventure visionnaire qu'est la peinture que de faire voir autrement l'expérience de notre quotidien ? Mais pour nous faire ressentir autrement cette banalité, ou raviver la beauté d'un coquillage perdu parmis tant d'autres, il faut que l'exploration picturale nous sorte des attentes perceptives. Le geste, la manière et la délicatesse constituent alors une issue possible. Tout est là mais sous un éclairage et un contraste différent. Ligne d'intensité.
 
le corps / l'objet / le paysage / l'environnement
Dessins et peintures s'élaborent en série. Par exemple nous observons un travail assidu de la ligne et de l'aplat, de la résistance au support. Le peintre s'attachera par exemple à explorer le genre paysage car il semble y trouver les formes et l'écriture qu'il cherche à développer. Pour telle autre série, le dessin, partant d'un objet, devient plus abstrait. Les formes s'évident d'un côté et s'exposent à un éclairage aveuglant au point de se fondrent dans le blanc du papier, tandis que d'autres séries découpent des espaces de terre ou d'ombres saturés de carbonne. Concernant ces variations manifestes de densités de traits, une question peut être posée : A quelle zone de sensibilité chacunes de ces écritures correspondent ?  Car ici encore gardons nous de nous éloigner de l'expérience du faire-pictural : un dessin, une peinture se fait et se défait, se pose et se superpose, se construit et se détruit dans une interractivité incessante entre le coup de sonde sur le modèle, toujours là derrière la feuille, et la synthèse des traits déposés sur le support. Si nous proposons cette lecture corporelle et dynamique de l'oeuvre de Thomas Jodogne c'est pour vous convier à être sensible à l'aventure que constitue la fabrique de l'oeuvre et de son origine au plus profond de notre corps et de notre intimité: la peau. Ligne de partage.

Arnaud Gsell - 2016
DESSIN - CORPS


DESSIN - OBJET


 DESSIN - PAYSAGES


DESSIN - PAYSAGE INTÉRIEUR


PEINTURE - PAYSAGES



mercredi 16 novembre 2016

VITAMINES'ARTS 42 - 17/11/2016

ANTONIO COSSU

INFO - TÉLÉSAMBRE



Mesdames, Messieurs,
Chers amis de l’Académie,

L’amicale, la direction, les professeurs et les élèves de l'Académie des
Beaux-Arts de Tamines sont heureux de vous inviter au vernissage de
l’exposition organisée par l’Amicale de l’Académie des Beaux-arts avec le
concours de l’Administration communale de Sambreville.

“ANTONIO COSSU"
 JEUDI 17 novembre 2016 à 18h30.

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS 

1 - Place DU JUMELAGE - 5060 - TAMINES (Sambreville)

Dans l'attente de vous voir, nous vous remercions de votre attention et
vous prions de croire, Madame, Monsieur, en l'expression de notre parfaite
considération.
Sarde déraciné, montois d’adoption, ancien élève d’Eddy Paape et de Claude Renard, Cossu apparait comme un dessinateur et scénariste remarqué pour son travail atypique (Alcester Crowley, Rêve de chien, Le marchand d’idées, Angie, ...).
Son parcours lui permet de trouver la force et le sel de ses histoires, souvent noires, marquées par la lecture d’écrivains qu’il admire comme Borges, Jodorowsky ou Asimov.
L’artiste, au ton très personnel et au style souvent fantasmagorique, a travaillé pour les Humanoïdes Associés, Glénât, Dupuis, Casterman,… Il jongle depuis plus de 20 ans entre son métier de créateur et celui de professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, dont l’option bande dessinée a largement dépassé nos frontières.
Ses travaux récents  repris dans les albums « mine de rien » et « mine deux de rien » mettent en avant, à travers différents récits, l’importance de l’autre, celui sans lequel rien ne serait.
 
L’autre, le double intérieur qui parcourt plus ou moins consciemment l’œuvre et souvent la justifie.
L’autre, on n’en parle pas souvent, c’est celui ou celle avec qui l’on vit et qui, source d’inspiration, modèle l’artiste et son propos, lui rappelant sans cesse que création et respiration participent d’un même  mouvement.
L’autre, c’est aussi – et Cossu ne s’en prive pas – tous ceux avec qui il partage ses histoires depuis toujours, dans les planches et hors les planches, et qui à ce titre contribuent à définir les contours mouvants d’un auteur toujours en dialogue avec son double.







 

samedi 27 août 2016

"ECHANGE - PLURIEL" LAUREATS 15/16

Le Collège communal de Sambreville, l’Echevin
de l’enseignement, le directeur, les professeurs
et les élèves de l’Académie des Beaux-Arts de
Sambreville ont l’honneur de vous inviter le
jeudi 08 septembre 2016 à 18H30 au vernissage
de l’exposition

«ECHANGE - PLURIEL»

Cette exposition présentant les Lauréats de
l’année scolaire 2015/16 vous est proposée
durant les heures d’ouverture de l’Académie du
08/09/16 au 06/10/16.

mardi 14h00 à 20h00
mercredi 14h00 à 21h00
jeudi 14h00 à 21h00
vendredi 15h00 à 20h00
samedi 09h00 à 13h00

TéL: 071/77.47.47
Email: secretariat@acabat.be
Site: www.acabat.be



LAURÉATS - ANNÉE 2015/16

 Prix spéciaux de l’année scolaire 2015/2016



1.     PRIX DE LA DÉPUTÉE PERMANENTE, Mme Geneviève LAZARON


Attribué à Mme Danielle Godeau, élève de 3 B2 de l'atelier de formation pluridisciplinaire de Mme Isabelle FRANCIS et de Tianmeng Zhu, pour l’exploitation positive et constructive de l’outil informatique qui lui permet de garder toute la fraîcheur poétique d’une écriture picturale colorée, liée à un tempérament toujours aussi positif et assidu.

Ce prix est offert par Mme Geneviève LAZARON - Députée Permanente de la Province de Namur.


2.     PRIX DU CONSEILLER PROVINCIAL, Mr Philippe CARLIER
Attribué à Mme Delphina PAVONE, élève de 3 B2 de l’atelier pluridisciplinaire option couleur de Mr Gille DELHAYE, pour l’assaisonnement de sa propre recette du paysage mettant l’acrylique au service de sa sensibilité.
Ce prix est offert à titre personnel par Mer Philippe CARLIER.

3.     PRIX JEAN POULAIN
Attribué à Melle Débora INNUSO, élève de 1 B1 de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Mr Raphaël BEERTEN, pour l’histoire délicatement construite et dessinée avec une maîtrise de plus en plus affirmée que notre MANGAKA nourri en classe. Mais aussi pour cette détermination à toute épreuve qui lui permet de poursuivre ses activités de l’autre main lorsque la première lui fait défaut.
Ce prix est offert à titre personnel par Mme Betty POULAIN-DAVISTER.

4.     PRIX DU DÉPUTÉ-BOURGMESTRE JEAN-CHARLES LUPERTO

Attribué à Mr Olivier JANQUART, élève de 2 B1 de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Mr Raphaël BEERTEN. Chez Olivier, le « Kroll » tourne en boucle. Non, je ne parle pas de cheveux crépus, mais de Pierre Kroll, notre caricaturiste national. Et ce dernier n’a qu’à bien se tenir, car maintenant, nous avons Olivier, qui chaque semaine décortique l’actualité pour nous offrir une petite caricature, voire deux ou trois. Vous avez certainement ri de ses dessins (trop) discrètement accrochés à l’entrée de l’académie.
Prix offert à titre personnel par Mer Jean-Charles LUPERTO - Député-Bourgmestre de Sambreville

5.     PRIX DE L'ÉCHEVIN DE L'ENSEIGNEMENT
Attribué à Melle Émilie BERLEMONT, élève de 3 B1, de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Gille DELHAYE, pour le développement essentiel, laborieux, et progressif de ces derniers mois où les beaux petits portraits au crayon ont laissé place à l’association de plusieurs parties de visage nous donnant à voir des compositions s’écartant avantageusement des sentiers battus.
Prix offert à titre personnel par Mr Denis Liselele - 1er Échevin, chargé de l’Enseignement à Sambreville

6.     Prix de l’Échevin de la Culture
Attribué à Mme Sophie WILLIAM, élève de 1 B1 de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Muriel CHARLOT, pour une première année prometteuse où Sophie nous montre une belle respiration sensible au regard de jeune fille « fleur bleue », où le nénuphar s’ouvre sur son ciel étoilé.
Prix offert à titre personnel par Mr Nicolas Dumont - Échevin, chargé de la Culture à Sambreville.

Attribué à Mme Jacqueline NOËL, élève de 1 B2 de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Raphaël BEERTEN. Pour cette maîtrise technique déjà observée sur de jeunes linos avec plusieurs passages présentant de somptueux dégradés au service d’une imagerie à grande portée poétique.
Prix  offert par le CRAC’S  -  Centre Régional d’Actions culturelles de Sambreville

8.     PRIX DE L'ADMINISTRATION COMMUNALE
Attribué à Mme Marie-Agnès JADOUL, élève de 2 C1 de l’atelier pluridisciplinaire option dessin de Mr Nicolas ZANOLLI. Pour la qualité de ses dessins au fusain qui mérite plus que jamais des encouragements afin d’assurer une suite déjà attendue. Pour notre prisonnière volontaire et sa tentative d’évasion qui après avoir pris ses repérages sur un plan minutieusement calculé a pu s’échapper des contraintes techniques imposées par le fusain et analyser son propre souci de coller à la représentation.
Prix offert par Mr Pierre LEFEBVRE, Professeur de peinture de l’Académie.

9.     PRIX DE L’ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Attribué à Mme Geneviève ROISIN, élève de 2 C1 de l’atelier de recherche graphique et picturale, spécialité dessin de Mr Nicolas Zanolli, pour le jusqu’au-boutisme de ses analyses techniques lui permettant de déposer chaque semaine son lot de recherches créatives avec une constante qualité technique, mais aussi pour l’enthousiasme permanent qu’elle développe au sein de l’atelier et fédère une réelle dynamique de groupe.
Prix offert par la maison GRAPHICA de Namur.

10.  PRIX DE L’AMICALE DE L'ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Attribué à Mr Bernardo GERACI, élève de 3 C1 de l’atelier de recherche graphique et picturale, spécialité peinture de Mr Zhu Tianmeng, pour les empreintes affirmées et essentielles d’un langage plastique puissant et démonstratif, signe d’une volonté constructive d’occupation de l’espace visuel.
Ce prix est offert par Nicolas ZANOLLI, professeur de dessin de l’académie

11.  PRIX GASP'ART
Attribué simultanément, à
Mlles Laure THYS et Julia BARVAUX,
élèves de l'atelier préparatoire de Muriel CHARLOT
Mlle Charlotte DESCAMPS
élève de l’atelier préparatoire de Marie Annelle MOUFFE, antenne d’Auvelais
Ce prix a été créé à l’initiative des élèves doyens qui avaient passé le flambeau à Guy Massinon, Directeur honoraire de notre Académie, qui lui-même a cédé le flambeau à Dominique Demaseure.
Ces prix sont offerts par l’ABABS - Amicale de l’Académie des Beaux-arts.

12.  PRIX DE LA FILIÈRE A3
Attribué simultanément à
Mr Ye BEAUDOIN, élève de 2 A3, de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Gille DELHAYE, pour la conciliation que son crayon a adoptée en rencontrant l’encre de Chine et le pinceau, afin de le transporter au pays du risque et de l’expérimentation sans le détourner de sa légendaire « paisible vigilance ». 
Et à
Melle Cecilia MBAKI LUZAYISU, élève de 2 A3, de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Gille DELHAYE, pour cette persévérance et cette discrétion qui la définissent et qui cette année nous donnent à découvrir une sensibilité graphique grandissante.
Prix offert à titre personnel par Gille DELHAYE, professeur de formation pluridisciplinaire de l’Académie

13.  Prix de la CRÉATION tridimensionnelle
Attribué à Mme Anne LAHAYE, élève de 3 C1 de l’atelier de Céramique de Laurence MOYENS, pour s’être construit, avec maîtrise, son vocabulaire formel qui se déploie tout en tension et douceur dans l'espace.
Prix offert par la Société Colpeart- Vanleemputen.

14.  PRIX PROMESSE EN ATELIER PLURIDISCIPLINAIRE, ORIENTATION DESSIN
Attribué à Melle Isabelle SWEERTS, élève de 2 B2 de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Nicolas ZANOLLI, pour le développement enivrant de ses expérimentations graphiques, sources d’un dessin qui se cherche, se questionne et doute encore dans une profusion de travaux de qualité.
Prix offert par Mr Raphaël BEERTEN, Professeur de formation pluridisciplinaire de l’Académie.

15.  PRIX PROMESSE EN ATELIER PLURIDISCIPLINAIRE, ORIENTATION photographie
Attribué à Mme Marie-Paule HOCQ, élève de 2 C1 de l’atelier de formation pluridisciplinaire de Dominique DEMASEURE, pour le renouvellement de son regard devenu acéré dans sa perception de l’environnement, au point d’en retirer l’essentiel avec une grande force. En espérant que cette nouvelle attitude photographique se renforce et évolue…
Prix offert par Mr Dominique Demaseure, Professeur de Photographie de l’Académie.

16.  PRIX PROMESSE EN ATELIER PLURIDISCIPLINAIRE, ORIENTATION CÉRAMIQUE
Attribué à Mr Arnaldo DE SOUSA BARBOSA, élève de 3 B2 des ateliers de formation pluridisciplinaire de Laurence MOYENS, pour sa réflexion pertinente sur l'influence de la forme extérieure sur celle intérieure dans le moulage de formes ouvertes.
Par la décomposition de volumes, il réalise des contenants tant utilitaires que sculpturaux.
Un travail en devenir qui promet encore beaucoup de possibilités.
Prix offert par la Société Colpeart- Vanleemputen.

17.  PRIX DE FORMATION PLURIDISCIPLINAIRE  -  ORIENTATION DESIGN DU LIVRE
Attribué à Mrs Pierre et Louis CHERAMY, élèves de 3 A2 de l’atelier pluridisciplinaire d’Isabelle FRANCIS, pour ce binôme tourbillonnant de talent qui partage avec générosité et profusion lors des activités plastiques, mais aussi pour son implication positive perçue tout au long de cette année de manière crescendo.
Prix offert par l’ABABS - Amicale de l’Académie des Beaux-arts.

18.  PRIX DE RECHERCHES GRAPHIQUES ET PICTURALES, SPÉCIALITÉ DESSIN
Attribué à Mme Véronique VALOIS, élève de 3 C1 de l’atelier pluridisciplinaire option dessin de Mer Nicolas ZANOLLI, pour la réflexion de la démarche que son travail démontre en affirmant que « le dessin consiste à enlever du sens plutôt que de chercher à tout prix à en ajouter ». Inciser, éplucher, gratter la surface et enlever la pellicule jusqu’à ce qu’il n’y ait plus qu’une peau diaphane pour atteindre la profondeur des cicatrices projetées. Un travail réfléchi et lumineux de sens.
Prix offert par l’ABABS - Amicale de l’Académie des Beaux-arts.

19.  PRIX DE RECHERCHES GRAPHIQUES ET PICTURALES, SPÉCIALITÉ PEINTURE
Attribué à
Mme Viviane THENAERS , élève de 2 C2 de l’atelier de recherches graphiques et picturales de la spécialité peinture de Tianmeng Zhu, pour le développement lyrique de ses nombreuses recherches audacieuses autour des matériaux et supports, lui ayant permis d’enrichir une œuvre expressive généreusement colorée et présageant d’un bel avenir.

Et à,

Mme Wivynne GAZIAUX, élève de 3 B1 des ateliers pluridisciplinaires de Mr Pierre Lefebvre, pour le développement constructif qu’elle a exploité cette année lui permettant de glisser gentiment de la restitution de l’image à son interprétation et à sa réappropriation dans une cadence qu’elle-même ne pouvait imaginer. Mais aussi, pour l’enthousiasme rieur et l’énergie positive qu’elle a pu insuffler dans l’atelier.
Les prix sont offerts par la Maison Graphica et par la société SCHLEIPER de Namur.

20.  Prix des arts du feu, spÉCIALITÉ CÉRAMIQUE
Attribué à Mme Brigitte Heylens élève de 1 B2 de l’atelier pluridisciplinaire de Laurence MOYENS, pour sa belle curiosité pour la céramique, son aisance à affronter la matière dans un travail d'observation.
Prix offert par la Société Colpeart- Vanleemputen.

21.  PRIX OBSCURA
Attribué à Mr Claude SCAILTEUR, élève de 3 C2 de l'atelier d’image imprimée spécialité photographie de Dominique Demaseure, pour la constance de sa vision graphique et sensible de l’espace urbain, conjuguée à une humanité jamais prise en défaut. 
Prix offert par la maison GRAPHICA de Namur.

22.  PRIX DU COURS COMPLÉMENTAIRE, HISTOIRE DE L’ART ET ANALYSE D’ESTHÉTIQUE
Attribué à Mr Claude SCAILTEUR, élève de 3 C2 de l’atelier d’histoire de l’art de Marie-Claire Toussaint, pour l’intérêt qu’il manifeste au cours d’histoire de l’art, pour son regard, sa sensibilité, son humour également … toutes ces petites choses et qualités qui témoignent de sa réelle contribution à la dynamique du cours.
Prix offert la librairie « Point virgule » de Namur